梁伟鸿先生，出生于马来西亚，资深书画收藏家兼书画家。年少时旅居美国后居中国广州。在广州时建立“青云楼”，幼时开始练习书法，一直坚持临摹北碑、龙门十二品、张迁碑等各家书体，尤其对二王书法及怀素的书法更是研究精透，深得中国书法的箇中三味，他的书法笔锋苍劲，骨力雄健，在碑体的基础上形成自己的独特风格，深受各界人士的喜爱。他儿时便受业于马来西亚艺术学院教授余东灯(余君明)先生，后又赴台拜在*君璧教授门下，重新步入传统“临摹”古人阶段，使他对中国山水画的领悟独到见解，对传统中国画的看法，必须要以「笔墨功夫，书法功力」入画为之好画!弱冠之年又得到王己千老师的善诱引导以收藏的价值观念重新认识中国笔墨之真谛。他师承*君壁、余君明(东灯)外，同时私淑入迂上人(本慧法师)，扎下深厚的书画基础。他的书画作品同时作品得到沙孟海、傅申、何怀硕等文化大家的赞赏。且在书画鉴定方面，深得王己千(季迁)教授传授，并以「书画鉴定永远以书为师」着重收藏作品以「多次着录，权威着录，生前著录」为主轴的理论，提出《鉴定学》也即是《证据学》的法证理念，将法律精神融入鉴定学的论点，将传统鉴定学推向了一个崭新的领域。他亦是台湾星云大师的皈依弟子，曾为佛光缘美术馆捐赠书法并多次在国外举办书画展览，并将收入所得全部捐赠慈善机构及孤儿院。
导读；
艺术品的市场价值是如何体现的呢？
在这里，我只是以中国传统绘画的范畴进行分析；皆因绘画艺术的范围太过广泛，如果逐一进行分析的话，恐怕几大篇幅也写之不尽。
梁伟鸿作品欣赏
在传统中国画当中主要有：“工笔画、写意画、工写画”这三大门类。在拍卖市场通常同一个画家作品工笔画的价格要比后二类作品价格都要高，这是因为绘工笔画特别费眼力，每一笔、每根条线、每遍染色必须格外小心和费神，一笔画错则全画作废。相反，写意画或工写兼备的作品则容易得多，而且绘错一二笔或设色出错的话，还可以进行补救。所以一个传统中国画画家绘工笔的艺术生命是“短暂”的，也因此工笔画故称作“心源之画”，其价格昂贵也是不足为奇的。
梁伟鸿作品欣赏
梁伟鸿先生的工笔花鸟画，由于他有长年临写碑体书法的功力沉淀，至使其所绘工笔画的线条用笔上笔笔中锋遒如铁划银钩般的韧劲，设色呈厚重、淡雅、清新、脱俗之感，这是由于他有掌握了扎实的西洋调色功力，所以作品在蕴含宋院体画风格的同时，画面更显现清新亮丽的色彩搭配、给观者以艳丽而不俗套的高雅感观，这是一种“借古开今”的全新绘法。
梁伟鸿作品欣赏
今天，我们在考究一个传统中国画画家作品是否具市场升值潜力？首先、要审视他的作品是否真正蕴含传统的笔墨风格，这种“传统性”是最为基本的重要要素！其二、我们从作品的用笔、用墨、构图、设色、题跋、印章、钤印、颜料、用纸等传统规范性方面也必须进行详细的分析；其三、画家师承于哪位名家？受哪位名家的风格影响等等；其四、画家历年出版的展览书籍是否有多位名人或名家题签或写序、评述等事项，皆因名人或名家的眼光都是“雪亮的”，他们绝不会随便做出有失自己身份的事情；其五、画家作品是否有进入过拍卖行上拍？以上这五点要素，均是衡量该画家作品将来是否能够升值？最为基本的标准。
梁伟鸿作品欣赏
我们综观梁伟鸿先生所経历的一生，他不仅是一位书法家、画家、书画收藏家，更是一位乐善好施的慈善家。他常说的一句话“搞书画艺术是一生的事业”。随着时间慢慢的延续，以及他对传统中国书画秉持“十年磨一剑”的精神支撑，这“一剑”是深深地铭刻在他骨子里的“传统笔墨”；也是审视传统中国画的重要依据！所以是值得人们收藏的好作品。
梁伟鸿作品欣赏
著名书画收藏家许宗炜先生一句话：“先知古而能鉴今”；精辟地囊括了对传统书画水平的认知。今日的书画家如过江之鲫，多如牛毛，假如我们没有自己的审美意识，在收藏的路上将会人云亦云，无所适从，想要抓住每个看似会涨价升值的作品，更加是不可能。所以“喜欢”是很有学问的，如果随便喜欢，就容易变成“众人皆醒我独醉”的景况了。因此“艺术眼光”的培养源于自发、大量的学问，学习为支撑；所谓目光如炬，了然于胸，心中笃定才能掌握先机，藏得具升值潜力的好作品。
近日悉闻广州双全堂承接《梁伟鸿先生求教集》，敬请广大收藏爱好者垂注出版日期。
???????????????????（严跃笔于朝晖堂灯下）
艺术要想永恒，没有正道根本就是个妄想。??
收藏要想成功，没有文化内涵基本就是个笑话。
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